Ana María G toma como punto de partida al artista Henri Matisse y la década de los 40´s para su colección Otoño Invierno 2013. Matisse fue un artista reconocido entre muchas otras cosas por el increíble uso y manejo del color en sus obras. Así, percibimos su influencia en la paleta de colores usada por la diseñadora así como en el styling de las modelos, donde las cejas marcadas y los cabellos recogidos fueron más que suficiente.

Por otro lado, al hablar del remake de los 40´s tenemos que entender primero que nada, qué pasaba en la moda de esta década así que para poder, continuar primero lo primero, un momento cultural. Los años 30´s fue aunque usted no lo crea, una década de excesos donde Hollywood y su magia empezaron a cobrar vida (ya se que debes estar pensando que para qué te hablo de los 30´s pero espérame un poquito y verás como toma sentido). Tras la gran pobreza que dejó la crisis de Wall Street en 1929, la gente se volcó hacia sus artistas favoritos para olvidar las penas colocándolos en un pedestal y dándole así un status de celebridad a artistas como Marlene Dietrich y Greta Garbo. Eso hizo de esta una década muy soñada, muy glamorosa, con mucho bling blig y fantasía, cosa que no duró más allá de lo evidente porque al acercarse a los 40´s la segunda guerra mundial iba a marcar un gran cambio.

Bajo ese contexto, los años 40´s fue más bien una década donde el minimalismo y la simpleza estaba bien vista, los excesos se consideraban de muy mal gusto y la sencillez era la moda del día. Aquí es cuando nace el estilo francés, ese estilo simple que tanto nos gusta en las editoras de Vogue por ejemplo y que es materia de libros y estudios hasta el día de hoy. Todo eso de que menos es más, de buscar piezas bien construidas y de excelente calidad se originó en esta década. Debemos recordar también que Coco Chanel desaparece haciendo un come back magistral una década después así que saca tu línea, los 40´s fueron una época austera pero mira tu qué importante fue a nivel de moda que marcó un estilo tan buscando hasta el día de hoy. Cuando busques referencia de cuál es el estilo francés, busca referencia en esta década.

Dicho esto podemos entender looks simples pero precisos como los de estas fotos:

Amando, amando y amando cualquier de estos tres looks:

Con el uso del color que propone Matisse en sus pinturas, entendemos perfectamente el color block de los accesorios:

Aunque la música inducía a que las modelos pasen lentamente por la pasarela y el desfile se hizo algo largo, la puesta en escena fue encantadora, nos llevó a otro mundo y la colección estuvo sumamente precisa y usable. Por otro lado, no puedo quitarme de encima la sensación de que se pudo editar mejor algunos looks como el que te muestro a continuación, donde se ven demasiados elementos. Personalmente hubiera preferido unos pantalones cigarette bien puestos sin ese doble color y una chaqueta maravillosa de esas forman la silueta de reloj de arena sin necesidad de nada más, o sea, sin necesidad de ese cinturón que con el collar al cuello además de las mangas remangadas me genera mucho ruido.

Finalmente, imposible no mencionar los maravillosos vestidos pintados de Ana G. Siempre los espero con ansias y confieso que sueño con algún día ser la feliz poseedora de uno. Con auál de estas dos bellezas te quedas tu??? Yo quiero los colores de la derecha pero con un corte como el de la izquierda:

Y ahora, es tiempo de Sitka.

Una moderna Princesa Inca fue el punto de partida para la colección Otoño Invierno 2013 de la diseñadora Sitka Semsch. Y hubo algo referente a esa mujer que imagino sumisa ante la imagen masculina pero importante en su categoría de princesa que me llamó la atención. Por un lado, vestidos sutilmente femeninos en una paleta de colores bastante neutra, algo nada nuevo para diseñadora que si bien cuenta que en esta colección arriesgó con nuevos colores para ella, siento que aún podría dar mucho más, y es que a esa princesa la veo en tonos vivaces y poderosos como el magenta.

Por otro lado, entiendo que la sobriedad de sus colores se combinaba con bordados de pedrerías y detalles metálicos y dorados que tenían la mayoría de los vestidos, bellezas logradas que reemplazan el uso de cualquier accesorio extra para la calle pero quizá, y digo sólo quizá (teniendo en cuenta además la neutralidad en los estampados y diseños en muchas de las telas utilizadas), pudieron haberse destacado completando con un poco más de accesorios que resalte la categoría de princesas incas.

Algunos otros conceptos no me quedaron claros como la super posición de telas en faldas y pantalones y es que como mujer me pregunto, para qué quiero más telas en mis caderas???

Hay mucho crédito en el uso de materiales y texturas que verdaderamente enriquecieron la propuesta. El sello de Sitka estuvo claramente presente pero siento que me dejó con ganas de algo más, alguito más para cerrar el concepto.

Fotos: Renzo Cipolla Fotografía y Video