Como lo dice el título, la moda así como la energía, no se crea ni se destruye, sólo se transforma, se reinventa, se recicla, se reinterpreta, se va y luego vuelve. Eso lo vemos claramente en la gran influencia que los años 80’s están teniendo actualmente, lo vemos en los pitillos, en los pantalones palazos, en las cinturas altas y en los leggins, y así podría seguir y seguir, pero mejor queridos míos, vayamos paso a paso.

A lo largo de mi “carrera” en la moda (que aún no sé cómo definirla, pero de que estoy acá estoy acá), he podido conversar con algunos diseñadores y ver como unos aceptan libremente las tendencias propuestas por los especialistas y no temen admitir que se inspiran no sólo en la música, en una obra de arte o en la naturaleza, si no también en el trabajo de otros. Y esto señores y señoras, es total y absolutamente válido. Jugar a descubrir la pólvora es hoy por hoy, sumamente complicado y probablemente hasta poco rentable, un lujo que creo, muy pocos pueden y deben enfrentar.

Es más (y me puse filosófica o qué???), considero, y esta es una opinión muy personal, que el éxito de un diseñador de moda no recae en sus invenciones, si no en saber observar lo que ocurre a su alrededor e interpretarlo a su manera. Eso ocurrió cuando Coco Chanel le puso pantalones a las mujeres, los pantalones ya existían, sólo percibió una necesidad y la interpretó.

Dicho esto, vayamos a ver el trabajo de algunos importantes diseñadores que tomando un mismo punto de partida, desarrollaron prendas muy pero muy parecidas. Nicholas Ghesquière, el flamante y controversial diseñador de la casa española Balenciaga, propuso en su colección Otoño Invierno 2006 una silueta, la silueta tulipán que, tanto en vestidos como en trajes de dos piezas, toman forma en faldas cortas (pero nunca tanto por favor, es mandatorio llevar esta tendencia con decoro para no ir mostrando el calzón por todos lados!) telas pintadas a mano, con pedrerias colocadas una por una, toda una obra de arte handmade.

Ya en la temporada Primavera 2008, Balenciaga tomó a la actriz Jennifer Connelly como imagen de su campaña, y convirtió esta silueta tulipán en prendas dignas de una muy florida primavera (vale decir que esta campaña no fue muy aplaudida).

Vale decir que era la primera vez que Ghesquière trabajaba con telas floreadas para la casa Balenciaga y para mi, esta es la propuesta de como debe verse un ejército florido. Los hombros super hiper definidos, cinturitas de avispa y la falda con corte tulipán, complementadas con sandalias altísimas de estilo gladiador pero con un estampado un poco más étnico, no?.

Por su lado, Oscar de la Renta nos mostró este diseño en su pasarela Otoño Invierno 2008 y cuando lo ví, no pude más y grité, OH MI DIOS!!! ESTO YA LO HE VISTO ANTES!!! Aunque me parece una versión mucho más ponible y aterrizada, al menos para nosotras latinas, éste vestido de Mr. Oscar es para mí, su versión de lo mostrado más arribita. El corte de los hombros, el entalle de la cintura y la forma de falda, todo sobre una inspiración floral que me hacen pensar inmediatamente en Balenciaga.

Obviamente, aquí no estamos hablando de un copy-paste, que se me rompan las uñas antes de decir eso; éste vestido tiene su mérito también, está hecho totalmente a mano y decorado para resaltar el estampado natural de la tela, con puntadas de hilo al tono y lentejuelas rosadas esmaltadas, además de tener bordadas secuencias de ESMERALDAS para darle vida!!! Y qué crees??? Este vestido tomó 400 horas de trabajo a mano!!! Una cosa de locos señores y señoras, una cosa de locos.

Aquí una fotito de Liv Tyler usando el vestido en una alfombra roja.

Por último, les muestro este vestido que lució Emma Watson del diseñador Phillip Lim, lamentablemente no he conseguido mayor información sobre las caracteristicas de éste, pero creo que el punto de partida es el mismo que el de Balenciaga y Oscar de La Renta: La estructura de los hombros, la cintura y la caída de la falda, todo sobre una tela floreada y trabajada. Lo mejor de este look??? (sorry Liv) son los zapatos azul eléctricos que Emma usó para contrastar y que me parecen de lujo.

Y es que yo no me podía equivocar, al menos no tanto. Revisaba yo el otro día una serie de fotos de la Farándula Hollywoodense cuando en eso, me encuentro con esta fotito de la cantante pop británica Leona Lewis:

Y le dije a mi galán: “Galán, no es acaso este un vestido que podría parecer una pollera peruana?”, y mirándola nos dijimos que sí. Luego agregé que esa es la forma en la que a mi parecer, debería interpretarse -en una versión moderna- nuestra cultura, llevándola a las pasarelas del mundo de una forma más estilizada, sin que eso implique la necesidad de sobrecargar nuestros diseños con pompones, chullos (usados por gringos cada vez vienen al Perú) y vicuñas que en realidad, se limitan a la mujer en su forma más original, sin mayor reinterpretación y complicando su uso a una realidad ready-to-wear. Sé que por decir esto me pueden hacer apanado, pero es que a mi parecer, el trabajo de un diseñador es ver e interpretar su propia visión plasmandola en una forma artistica y hasta lógica, con telas y materiales ponibles, que si bien hacen alusión a un tema específico, no parecen una copia de lo que vemos en ellas.

Después de todo, digo yo, cuando un diseñador lleva una inspiración digamos, a la paresela de París, no es acaso su principal objetivo trasladar esa inspiración a sus potenciales clientes para luego, vender??? Es ahí donde para mi recae la verdadera chamba de un diseñador no sólo peruano, si no de cualquier país del mundo, sin importar si éste es argentino, brasilero, inglés o francés.

Bueno, continué yo con mi dedicada labor fashion-investigativa y di con que ese diseño es de Roberto Cavalli, así que decidí ver mas allá de lo evidente y miren la MA-RA-VI-LLO-SA colección Otoño Invierno 2008/09 que me encontré!

No me digan que no es un sueño este vestido? Creo que cualquier mujer peruana como yo, que nunca nos hayamos puesto una pollera, llevaría felíz de la vida este vestido, sabiendo que está representando de una forma espectacular nuestros cultura, nuestros telares, nuestros estampados. También mencioné en un post anterior, que me encantaría ver por parte de diseñadores nacionales, la combinación de esos elementos nuestros, con otros considerados fashion must, como lo son en esta temporada los botines y collares, y miren esta foto que encontré, de Cavalli también:

Yo no soy ninguna experta en la materia, solo sé qué es lo que como mujer peruana me gustaría ver en una pasarela, en una foto, como una visión moderna de nuestra cultura, combinando no solo nuestros telares entre sí, sino usandolos junto en el charol, el cuero, o los estampados en animal print, llevándolos en carteras y cintas para el pelo!

A lo largo de todo este tiempo, les he venido hablando y hablando cual loro parlanchín de la importancia de la cintura, no sólo para las tendencias que la han vuelto a poner de moda, si no porque realmente, cuando entallamos y definimos cintura, resaltamos la emblemática silueta femenina. Por otro lado, el morado es el color de los campos de alfalfa y uno de los favoritos de las mujeres de nuestro campo.

Desde ya, mato por estos vestidos blancos, cuales campos de algodón salpicados de flores bordadas a mano, todas inspirdas en los colores que vemos en la costa, sierra y selva.

Ahora sí, no mato, muero yo misma por este ES-PEC-TA-CUL-LAR abrigo!!! Será que los señores Ripley o Falabella toman esta colección como punto de partida para el próximo invierno??? Eso sería un hit total!!!

A lo largo de estos días, voy a mostrarles más fotos de pasarelas como la de Alexander McQueen y Christian Dior que magistralmente, han llevado lo nuestro como inspiración a las principales capitales del mundo.