Cuando me acerqué al stand de Levi Exaltación estaba súper emocionada porque había oído hablar mucho de él pero nunca nos habíamos conocido personalmente. Para esta competencia, pude ver que Levi estuvo muy dedicado a la investigación que inspiró su colección y esto fue lo que nos cuenta y mostró:

Y vaya que ambas disciplinas se mimetizan, ambas con el fin de cobijar, proteger y dar belleza al entorno. Así que eso fue todo para desarrollar la colección Ademas de una total libertad para no ceñirme a una estructura ya definida sino imaginar mi propia estructura. Mi imaginario, mi libertad que no solo daria forma a la propuesta sino tambien al camino que quiero trazar en proximos procesos creativos.

Este chico tiene los vestidos que todas queremos para este verano (y yo lo quiero hasta con bolsita incluída!), así que para contactarse con él, pueden escribirle a: leviexaltacion@gmail.com

El viernes pasado terminó con un bonito desfile la edición del FlashMode 2009.

Los resultados fueron:

• Ganadora del premio a diseñadores consagrados fue Naty Muñoz, una colección con base en el tejido de punto desarrollado en comunidades, verdaderamente sobresaliente, una propuesta distinta, medio rara y no muy usable, es cierto, pero que cumplió su función de entretener en una pasarela.

• El ganador del premio Revista Somos a la creatividad fue Edward Venero, que estuvo entre mis favoritos porque su trabajo fue realmente sobresaliente, la propuesta fue integral, solida y nueva, con decirles que el chico ya vendió todo durante los días de feria!!!

• José Francisco Ramos ganó el premio PromPerú al joven talento. También muy merecido.

Sobre los diseñadores nuevos, en realidad, no me gusta comentar tanto -al menos que realmente me gusten-porque soy una pesada total y siempre quiero más, y creo que si bien hubieron buenas propuestas aún falta mucho en lo que se refiere al desarrollo de una colección completa e integral e innovadora. Pero esa es solo mi opinión.

Sobre los consagrados, ni qué decir!!! Este año estuvo muchísimo mejor que el año pasado. Mis esperanzas con ellos son siempre muy altas y quiero ver colecciones realmente coherentes, tan usables como creativas y dejando de lado la teatralidad de una pasarela, quiero ver una propuesta que sea llevable de alguna u otra forma. Siempre pienso que el diseñador que sepa darle a la mujer lo que quiere, será aquel que se vuelva millonario más rápido.

Por ejemplo, en el caso de la ganadora Nataly Muñoz, si bien fue sus diseños dieron un paso más allá a lo que estamos acostumbrados cuando vemos prendas de punto,creo que estuvo tan bien estructurada que tal vez se te antojen estos guantes o un chompón en esos colores azules tan maravillosos.

Este vestido, de Naty Muñoz también me pareció impecable y lo quiero. Sí Naty, lo quiero!!!

Por su lado Amaro Casanova mostró una parte de lo que será su colección Invierno 2010, con un toque futurista y la verdad es que veo a cualquier mujer llevando una versión de este mismo abrigo…o vestido???

O llevando un body tejido como este con unos pantalones negros de pierna ancha y tacones hasta el cielo.

Me alegré hasta la pared de enfrente al ver esta propuesta de Glenny Castro, diferente a lo que ya veía de ella hace mucho tiempo, más arriesgada, una versión de los vestidos de encaje que vimos en la pasarela de Prada con las mangas que se vió en Dolce & Gabbana.

De Harumi Momota. La llamé una de mis favoritas cuando la vi en el PerúModa del 2008, pero después de casi dos temporadas (Invierno 2008 y 2009), me sigue gustando su propuesta pero creo que es más de lo mismo. Creo que la chica es talentosísima y sé que puede dar mucho más. Mmmm, cómo haría para sentarme en esos pompones???

La pasarela de Paul Evans me parece que fue un paso más allá este año y si bien no me pondría unos monederos como aretes, la casaca me gustó mucho.

Otra favorita mía por lo fresca que resultó fueron los diseños de Olga Zaferson. Creo que no me pondría un faldón así de largo, pero en esta misma idea se me hace que unas minis para el verano funcionarían muy bien o incluso unos shorts/bermudas. Laura, sería posible???

Lucía Cuba también destacó por su creatividad, entiendo que ella está en un momento en el que quiere apoyar el desarrollo de Gamarra y para ello realizó unos vestidos hechos en tela de bolsas. La idea está buena pero es usable? Sudaré la gota gorda??? Eso es lo que no se.

Como dije al inicio, en general el desfile, la producción en sí mejoró MUCHISIMO y esa evolución motiva y entusiasma. Esperemos que el próximo año veamos nuevas propuestas, más talentos y creatividad al máximo.

Gracias por las fotos!!!

El lunes fue la inauguración del FlashMode y por supuestísimo que estuve ahí. Creo que me tocó un poco temprano el asunto y la mayoría de chicos aún no estaban muy organizados, así que espero mañana por la tarde darme otra vuelta antes del desfile mismo que será a las 8pm, y, gracias a Dios, tengo mis pases para entrar al backstage y ver un poco lo que pasa tras pasarelas, que siempre es lo más interesante.

El tema de este año como les contaba en el post anterior es la Moda Etica, moda con conciencia por lo que esta vez los reciclados no han faltado, fibras naturales, trabajo con comunidades andinas, usos y re-usos de una misma prenda, porque al final, todos sabemos que ahorro es progreso.

Bajo ese concepto, se han desarrollado colecciones que este año han estado muy variadas. Desde la propuesta de carteras rococó con broches y asas que parecen ser pan de oro por Gabriella Tubino (una de mis favoritas), pasando por tops y vestidos de hilo como los de Aimee Rodríguez que ya he visto en ediciones anteriores, pasando por la onda urbana y el uso de tickets de combi -que también se ha visto antes- hasta propuestas diseñadas íntegramente para hombre como las de Edward Venero (que también se presentó en Cusco Always in Fashion y está FABU-FABU-FABU) y otras más que combinan ropa con zapatos, carteras y accesorios, o sea que la cosa está bastante completa.

Gabriella Tubino

Jose Fco. Ramos

Jose Fco. Ramos

El diseño de Carla me gustó mucho (otro favorito), como que lo sentí muy Rodarte y eso es muy refrescante en estos tiempos de crisis, por que es esa idea de que el mundo se acabó y en eso aparece la mujer como una heroína, basada en la protagonista del “5to Elemento” en sus diseños, logrando esa especie de vestidos vendados pero con un excelente uso del hilo.

Carla Vallenas

Claudia Rivas presenta una novedosa colección de zapatos y accesorios que se transforman, pero cuando fui recién armaba su stand así que mañana sabré más sobre ella.

Claudia Rivas

Foto: Danny Hall

Edward Venero de hecho que se las trae. Su colección es bastante audaz y está inspirada en el arte cuzqueño, el arte popular y el arte urbano. Ha trabajado en materiales como el algodón y la alpaca y estoy segura que de ahora en adelante vamos a saber muuucho más de él.

Edward Venero

Foto: Danny Hall

Otra chica que destaca por su propuesta -el vestido del maniquí estaba muy lindo- es Mirella Rodríguez quien complementa su presentación con una línea de carteras y joyas hechas en algodón.

Mirella Rodriguez

De más está decir que los chicos han puesto mucho empeño y que no debe ser nada fácil para los jóvenes diseñadores adaptar sus ideas, las razones que los motiva a diseñar a contextos específicos y parámetros temáticos (que no es fácil ni para los de Project Runway). Esperemos y esta experiencia les ayude a abrir un poco sus mentes y trabajar de forma versátil sin por ello sacrificar un diseño diferente e innovador.

Acá les dejo algunas fotitos sobre lo que fueron sus desfiles, a ver si están de acuerdo conmigo (que soy bien ladilla la verdad).

El fin de semana estuve de paseo por la tienda Oshare, esta tienda de la que ya les había hablado y que es una de mis nuevas tiendas favoritas ever, y tuve la oportunidad de reunirme, conversar y probarme toooda la ropa de Genaro Rivas, quien fue uno de los ganadores del FlashMode 2008.

La idea con estos posts (porque de hecho se vienen varios) es mostrarles el trabajo de jovenes y talentosos diseñadores peruanos y hacerlo conmigo, no, no solo por la falta de presupuesto para una contratar a una TOC de verdad, si no para que vean la ropa en alguien recuuuntra real, con rollos, mofletes y piernas rechonchas como cualquier de ustedes, para que de ahí cada quien saque sus propias conclusiones y armen sus looks mentalmente, teniendo en cuenta que no se lo vieron puesto a una modelo de 1.80 y cintura de -15, si no en mi, su amable Serendipity que ni canta ni baila ni modela, pero que hace el intento, ohhh sí!

Dicho esto, se prohibe el raje desmedido y se les agradece los comentarios positivos, y si son comentarios negativos, que al menos sean en buena onda….mínimo, no??? Después de tener el valor de hacer estas cosas, me merezco un poquito de consideració, digo yo.

Esta colección tiene un espíritu futurista ya que fue la que se presentó en el FlashMode 2008 y el tema era justamente “Odisea al Futuro”. Sin embargo y pése a las miles de versiones que hay sobre el futuro, esta colección es ultra femenina, súper definida y muy consistente.

Con mi cara de seriedad profesional. Dignísima yo.

En estas fotos de arriba, el vestido es de Genaro Rivas, el cinturón azul de Oshare que como tienda, también tienen joyas y accesorios MA-RA-VI-LLO-SOS y las gladiadoras de Vivian Fiedler para Oshare.

Con este look de muñeca brava y en una foto digna de mandarla para casting de Tyra, el top es de Wendy Wunder para Oshare, el fajín verde de Oshare, la mini mini de Genaro Rivas y los peep toes de Jessica Butrich para Oshare.

Este minivestido plata, que tiene un escote espectacular en la espalda y que recomiendo usar con unos leggins, es de Genero Rivas, las sandalias son de Lucia Vasile para Oshare y el clutch, divino, de Oshare.

Ejecutivísima yo, no??? Y es que acá me vestí para impresionar al jefe, conseguir un aumento o un ascenso, y es que si yo fuera Gerente de Gerentes o si quisiera ser Gerente de Gerentes, este look es obligatorio.

El saco/vestido de brocado es de Genaro Rivas (que sigue la silueta del vestido rosado y que AMO, ya que sin ser ser pegadito ni entalladito, define las formas regiamente y le saca cintura incluso a la que tenga cuerpo de Trapper Keeper, un éxito!), el pantalón negro de Wendy Wunder para Oshare, las gladiadoras doradas que realza los detalles dorados del saco y le da un aire más guerrero a un look tan ejecutivo, son también de Vivian Fiedler para Oshare y la pulsera y cartera son de Oshare.

Por último, blusa morada de Genaro Rivas, pantalón negro de Wendy Wunder, gladiadoras de Vivian Fiedler y cartera de Oshare.

Espero de todo corazón haberles acercado tantito al trabajo de Genaro, es un joven muy talentoso y que si decide dedicarse a esto y hacerlo bien, tiene mucho potencial y este es solo su punto de partida. Por otro lado, espero haberlos acercado un poco a esta nueva tienda que le ha dado un valor agragado al diseño peruano, en un aire muy de boutique, muy exclusivo pero en un ambiente muy amigable, les recomiendo a todos que se den una vueltita por allá, I love it.

Para los que no hicieron click en el link de Oshare, la dirección es Grimaldo del Solar 122, Miraflores (importantísimo, tiene estacionamiento en la puerta) y los teléfonos son 651-2987 y 651-2988.

Lo prometido es deuda, y como escribí en el post anterior, me retracto, me retracto y me vuelvo a retractar sobre los diseños de Beatriz Leigh (que desde que la vi en la pasarela supe que iba a ganar sí o sí), que puestos en maniquí eran una cosa, pero sobre la pasarela hermanos míos, estamos hablando de otra cosa mariposa, y acá este post va dedicado a ella.

Sus diseños son extravagantes pero sin llegar a la exageración, el balance entre la simpleza en el corte del pantalón pero con detalles como el amarre y la piel (no se bien exactamente que era) en los costados, se balanceaba perfectamente con la simpleza también de la chaqueta y los excesos de la capa.

Foto de Terra.com

No les parece que este outfit representa la elegancia total sabiamente llevada a un futuro no muy cercano??? No cabe duda que combinar el blanco con el beige es y será siempre un gol de media cancha, pero me se me cayó el ojo al ver lo bien que llevó la exagerada proporción del cuello con el extra volumen de la falda, una cosa de locos, ultra femenino, moderno pero clásico a la vez y que si por mi fuera, me lo pondría mañana mismo (frío come back!)

Foto de Terra.com

En esta foto, como que pueden captar mejor la falda.Y Díganme una cosa, no les grita esto PERUANO así en mayúsculas??? Y sin la necesidad de volver a los elementos usuales y recurrentes.

Y por favor, alguién pongale un adjetivo calificativo a este abrigo, que para mí, entre maravilloso, fabuloso, espectacular y de lujo, me quedo corta.

Un premio muy bien ganado, merecido y aplaudido que podría pasearse tranquilamente por las pasarelas de cualquier país de este amplio y ancho y mundo. Clap, clap, clap.

Comenzando siempre por el comienzo, las colecciones Haute Couture o Alta Costura son aquellas que hacen referencia a predas hechas a medida, son piezas únicas, es decir, no vienen ni en colores ni en tallas y están hechas de telas carísimas, muy finas y son bordadas y cosidas integramente a mano (cero tecnología). Hablando con propiedad, son muy pocas casas en el mundo que están registradas dentro del gremio de la Alta Costura, entre las que destacan Armani Privé, Chanel, Valentino, Elie Saab, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix y unos cuantos más. Teóricamente, solo ellos hacen alta costura, pero suele suceder que tanto en Lima como en el resto del mundo, los diseñadores más reconocidos también hacen lo suyo aunque no estén registrados o autorizados oficialmente.

Dicho esto, el Flashmode presenta también una colección de prendas únicas, hechas a mano y especialmente diseñadas para la colección “Odisea del Futuro” elaboradas por diseñadores reconocidos en el medio. Esta vez, la presentación estuvo a cargo de:Evelyn Bergelund, Jessica Butrich, Amaro Casanova, José Clemente, Mercedes Correa, Olga Engelmann, Paul Phillip Evans (primera vez en mi vida que oía hablar de él), Ana María Guiulfo, Beatriz Leigh, Harumi Momota, Alexandra Neyra, Mencía Olivera (también absolutamente nueva para mi), Norma Peña, Alessandra Petersen, Susana Piqueras y la tía de La Zafer, Olga Zaferson.

Hacer la crítica en esta presentación es muy difícil, osea, por un lado, son diseñadores profesionales a quienes se les debe exigir más, por el otro, lo presentado es su propia interpretación del futuro, y cómo criticar la interpretación de cada uno? Cómo criticar tu propia forma de ver las cosas? Así que he decidido que, ni modo, me limitaré -en la medida de lo posible- a decir si me gustó o no me gustó y listo:

Evelyn Bergelund

Entiendo que para la Sra. Bergelund la silueta de la mujer es una prioridad, razón por la cual exteriorizó ese armazón que llevan los vestidos antiguos para dar volumen. El escote profundo a su vez me recuerda a los uniformes de heroínas como la Mujer Maravilla, el encaje en el pecho me hace pensar en la delicadeza femenina y la corona de la cabeza me recordó a Jennifer Aniston en el episodio de Friends en el que se disfraza de la Princesa Leia (sorry!!!!). Un poco demasiado para mi gusto.

No me gusta. Me parece poco favorecedor, no veo que mujer quiera ponerse algo extra en la cintura que no sea para reducírsela visualmente, en lugar de para darle más volumen y no entiendo bien el concepto de ese tejido que sobresale por el medio, pero bueno, arte es arte, no?

Beatriz Leigh

La base de su trabajo es el volumen, los detalles XXXL y la mezcla de materiales. El traje dos piezas de por sí es práctico y muy usable, pero me gustaría que esa capa de piel tenga algo más de caída, me gustaría que que sea más pegado a su propio dibujo donde sí veo elegancia y sofisticación.

Olga Engelmann

“Mirando el futuro desde el pasado” dice la propia Olga, bajo ese contexto, se ve reflejada claramente su visión. Personalmente reconozco que su diseño no me gustó, no sé si es la caída de la propia tela, los materiales que eligió o los colores, tal vez todos juntos, podría decir que esta prenda hasta tristeza me transmite (y para tristezas basta con el noticiero de cada mañana). Considero que si algo debe ser la moda, es un escape para algo mejor, más bonito, algo que nos alegre y nos haga sentir RRRRAAAAGIAS, y eso no me pasó con esta presentación.

Jessica Butrich

Definitivamente como dice ella “moda con estilo y personalidad”, este es un vestido que puedo ver puesto en la diseñadora perfectamente (y en mi también :p). Una mezcla de Yves Saint Lauren con Marc Jacobs, de corte asimétrico, con una personalidad romántica y muy femenina. En general esta propuesta me gustó (aunque me imagino que hay que estar re-flaca para poder lucirlo como Dios manda).

Amaro Casanova

Cierro este post con Amaro Casanova y su visión de una heroína retro-futurista. Me gustaron los colores (últimamente la combinación rojo/morado está entre mis favoritas), la silueta definida y el detalle royal de la capa. De hecho, entre los nuevos talentos conocidos Amaro está entre mis favoritos y este diseño me inspira un futuro mejor, donde la mujer juega un rol importante y donde el entusiasmo no se ve eclipsado por todos los males venideros como la contaminación ambiental, los gases, lluvias ácidas y otras cosas que vi padecer en algunas otras propuestas.

Fin de la primera parte. The End.

*CORRECCION DE ULTIMO MINUTO: Vengo del Flashmode, vi la colección completa de Beatriz Leigh y me EN-CAN-TO, su ropa no es para maniquies definitivamente, pero en la pasarela, EN LA PASARELA SE LUCIO COMO NADIE, EXCELENTE COLECCION!!!!