Anna dello Russo es la Editoria de Moda de Vogue Japón, y un locurón. Estudió Literatura e Historia del Arte y trabajó por 18 años en Vogue Italia. Y luego se pasó a la edición Japonesa de la revista. Oh sí.
No voy a postear tooodos sus looks -que son muuuchos- porque ella misma tiene su blog donde lo hace, solo les voy a mostrar estas dos fotitos, la primera que yo le tomé en el NYFW pasado y la segunda, con una chaqueta de Balenciaga inspirada en el Perú.
Lo que yo quería que vieran es la entrevista/editorial Fashion Victim que le hace Net-a-Porter, simplemente, porque me encanta y escucharla hablar en inglés es muy divertido! Me encanta que simpre arriesga, me encanta que no tiene miedo ni juega a lo seguro, ella se manda con todo y sin asco. Conoce bien su cuerpo (destaca sus piernas) y no teme equivocarse. Loca maaaal, pero loca bien.
En un editorial fotografiado por nuestro Mario Testino (que ahora, así como con Diana, es el fotógrafo oficial de William y Kate, la nueva pareja real to be.), Vogue USA (edición Febrero) nos muestra las propuestas de 7 diseñadores para esta primavera 2011. Los estilismos como verás, son absolutamente distintos: Victorianos, setenteros, minimalistas y clásicos. Texturas, estampados, colores básicos y brillantes. Acá hay de todo como en botica.
Detalles para la fanaticada:
Modelos: Julia Saner, Anna de Rijk, Frida Gustavsson, Monika Jagaciak, Kate Somers, Julia Hafstrom, Julia Johansen, Luisa Bianchin, Chantal Stafford-Abobott, Donna Loos, Gwen Loos, Patricia van der Vilet, Mirte Maas, Nimue Smit, Arizona Muse, Jacquelyn Jablonski, Kendra Spears, Karlie Kloss, Joan Smalls, Ajak Deng, Arlenis Sosa Peña, Chanel Iman, Anais Mali, Jourdan Dunn, Sessilee Lopez, Jana Knauerova, Hannah Holman, Britt Maren, Abbey Lee Kershaw, Kasia Struss, So Young Kang, Hyoni Kang, Tao Okamoto, Fei Fei Sun, Ming Xi.
Fotógrafo: Mario Testino
Styling: Grace Coddington
Empieza con:
Ralph Lauren: Pelos largos y ropa muy pero muy larga. Encajes y crochet. Tonos crudos con acento chocolate. Como si fueran las mujeres del Wild Wild West, pero que, según yo, no esperan a que los maridos regresen de un día de trabajo (o alguna junta con sel sherif) si no de las que te sacan una pistola debajo de la falda, como si nada. Mujeres tan dulces como de armas tomar, pero dime tu si así no somos todas?
Marc Jacobs: La colección Primavera Verano 2011 estuvo inspirada en las New Yord Dolls e Yves Saint Lauren, pero como lo dice la revista, se ven influencias también de Sonia Rykiel y Missoni. Mucho espíritu setentero y un poco de aires orientales se traducen en colores tierras y estampados. Cortes a la cintura, minis y largos debajo de la rodilla. Pantalones de boca ancha, lazos, flores y mucho frizz.
Donna Karan: Diosas caídas en esta mismísima tierra. Vestidos largos y de colores neutros, cortados al sesgo. Pero, atención al escote en V, el más favorecedor para las que estamos más despachadas. De paso, AME el maquillaje.
Michael Kors: Una colección tan simple como usable (al menos para el jet set norteamericano). Para el resto de comunes mortales, como nosotros, miremos los zapatos con kitten heel, tira en el talón y mucha punta. Rescatemos piezas básicas para un clóset cualquiera: La camisa de jean, un abrigo blanco (lo se, no es taaaan básico pero absolutamente elegante y cuando lo tengas, te aseguro que lo amarás -pero mantente alejada de los niños), un sweater con cuello tortuga (en blanco también) y una falda beige. Lo olvidaba, quien no necesita un vestido de lentejuelas??? Ja! Anyway, amé como lo contrastaron con una correa delgada (porque dime tu quién le pone un cinturón a un vestido de lentejuelas???). Los peinados muy prolijos. Las carteras tan grandes como pequeñas. Todo para amar.
Rodarte: Todos los tonos de marrones, estampados que imitan la madera se combinan con una fina porcelana china. El resultado me parece insuperable y distinto a lo que Rodarte nos tenía acostumbrado pero sin dejar de ser quienes son. Atención a los zapatos que son una obra de arte y a la asimetría presente en todas las faldas.
Calvin Klen: Francisco Costa, el diseñador actual de la marca, ha llevado la arquitectura minimalista de Calvin Klein a su máxima potencia, fortaleciendo la creencia popular de “menos es más”. Cortes súper limpios y que demuestran que esta formula puede ser sexys y favorecedora.
Proenza Schouler: La palabra clave fue “Femineidad”. Trabajando todos los elementos que lo representa como el encaje (que no es encaje si no una tela que ellos diseñaron imitando el encaje), chifon, tweed y lentejuelas. Obviamente todo llevado al extremo al que suelen llevarlo todo. El tweed tiene un estampado psicodelico. Los colores son súper brillantes y casi casi technos, no tan dulces. Vale la pena chicas que se den una vuelta por la revista online pata que revisen bien esta colección, vale la pena si es que estas aprendiendo sobre moda.
La moda es así. Después de la locura por las tachas y las hombreras, de los leggings de látex, los brazaletes de cuero y el espíritu rock n’ roll, después de toda esa adrenalina ochentera que te quiero noventera, llega la calma, el regreso a lo femenino, a las faldas con vuelo y a las cinturas ceñidas, a los cincuentas mezclados con los sesentas, a lo que es sin duda, uno de mis looks favoritos.
En este post, primero que nada les voy a mostrar editoriales de moda, para ir entrando en el mood de la época. Pero en estos editoriales vamos a ver cosas poco usables así como ideas geniales, y luego un poco de más de fotos y street fashion. Los colores van del marrón al beige, del gris al negro, de estampados florales, rayas y alguna que otra pieza de color.
Los ingredientes:
Blusas, polos y chompas (jerseys) tan gruesas o delgadas como esté el clima en tu país.
Una chaqueta que marque y defina bien la cintura
Una falda en A
Una correa delgada
Zapatos lady like (pumps, peep toes o stilettos) aunque como andamos en la onda del mix&match, puedes combinar con sandalias, gladiadoras y botines.
Me fascina. Una falda súper A, con una blusa y cardigan más, el look se completa con unos lindos zapatos. Si tienes intenciones de adoptar algo de esta propuesta, creo que una falda beige o marrón es un buen punto de partida y debo agregar que, este estilismo en particular nos queda bien a todas, flacas y rellenitas, altas o bajitas, lo único que debes tener en cuenta es que si eres más alta y delgada la falda puede tener más volumen e ir por debajo de la rodilla, mientras que si eres de mi clan, enana y rellenita, un poco menos de vuelo y una altura justo por encima de la rodilla es lo mejor.
A medida que he ido recopilando fotos y leyendo, he encontrado a algunas personas que dicen que este look es exclusivo de las altas y flacas, pero yo creo que no, creo que en la medida en que tomemos ciertas precauciones, este look puede adaptarse a todas (bueno, este de abajo no, este sí lo siento propiedad de las chicas delgadas).
No todo tiene que ser dos piezas, no??? Lo vamos a ver más adelante en algunas pasarelas: Vestidos formados por un entallado corsé y falda con vuelo. Chicas, este modelo de vestido es ideal para las que tienen kilos de más, así que si estás pensando en mandarte a hacer algo, toma esto como referencia (increíble, no??? Las medias están por toooooooooodos lados, es una cosa de locos!!!)
Probablemente esta sea la versión más aterrizada del look, algo con lo que podemos ir a todos lados. Ojo, esta falda sí es engañosa, tiene como unas alas a los lados regias para las descaderadas.
Uuuuuuuuuuu, sumamente retro, más tirada hacia los años 50’s.
Y un look que me provoca copiarme ya mismo (será que con las enaguas de mis polleras puedo lograr algo así???). Amé la chompita larga sobre la falda, con un cinturón delgadito y zapatos de punta (no sufras, obvia las medias).
La verdad es que no se si tenga yo (o ustedes) una chaqueta larga y entallada como esta, de ser el caso, prueba llevándola sobre una falda, y acá es donde te digo que uses tu inteligencia. Si eres chiquita, no solo vas a atener en cuenta que la falda no pase por debajo de la rodilla si no que además vas a procurar que la chaqueta no pase más allá de tu cadera baja. Si eres alta, por favor y en mi nombre, mándate con toooodo.
Un look similar a la primera foto, solo que en este caso el estampado de la blusa contrasta sabiamente con el de la falda. Algún día lograré algo así…
En las pasarelas la cosa ha sido bastante variada. Dries Van Noten puso una chompa sobre la falda (que no se tu pero me parece soñada) y dejó a la modelo con unos relajados pelos al viento, en contraste a los peinados bien jalados que se usaban antes.
Como ya lo vimos antes, Marc Jacobs para Louis Vuitton en su colección Otoño Invierno 2010, propuso una silueta maravillosamente ceñida: Levanta chichis, mete panza, saca cintura y crea caderas. El sueño de cualquier mujer, a través de vestidos, faldas y el uso del corsé.
En su propia colección así como en la de Marc by Marc Jacobs, tanto de invierno como de verano, el diseñador a jugado con las faldas y vestidos hasta decir BASTA -aunque confieso que jamás les diré basta, me fascinan-, mezclando los años cuarenta con los setenta, los sesenta con los cincuenta y cuanta referencia encuentres en ellos:
Checa como las blusas se casan muy bien con las faldas:
Uy, a lo Marilyn Monroe??? ¡Compro!
Para las marcas de consumo masivo (o selectivo, como ellas quieran ubicarse), la historia no ha sido muy diferente. Mango también mezcló una falda beige con una blusa, pero a cuadros.
Y Massimo Dutti combinó una falda de punto con una camisa blanca, una de las propuestas más usables creo yo.
De una foto en Vogue, a las calles. Una chompa de manga corta va con una falda en A.
Y dime tu si no queda hermoso???
Inclinandonos hacia nuestro verano, la cosa funciona muy bien también con polos, así que deja tu imaginación volar (y toma nota del detalle del cinturón).
Y si en tu ciudad hace frío, agrega una chaqueta, y verás como quedas raaaagia.
No pierdas de vista que para completar este look, es mejor llevar carteras pequeñas y de cadena (las he visto en Marquis) y que el estilo de los zapatos es opcional, pero los más femeninos completan de maravilla el estilo. ¿Qué dices, empezamos a jugar con nuestras faldas?
En el 2004, el Council of Fashion Designers of America (CFDA) con el apoyo de Vogue -de Anna Wintour, para ser más específica- crearon una premiación con el fin de apoyar a diseñadores emergentes. Y la cosa se ha vuelto tooooda una gala y un evento que nadie quiere perder. Dicho esto y ya que andamos con el espíritu de vestidos, acá lo que usaron algunas famosas:
Anna Wintour de Chanel (que fue uno de los auspiciadores de la noche). Regia. La verdad es que lo me encanta de esta tía es que estando en su posición -ni ahora de ni cuando era una jovencita, la hemos visto caer en tendencias marcadas ni tratando de estar de lo mas in. Para ella lo clásico y lo bonita, va.
Carey Mulligan fue para todos -y me incluyo en la colada- la mejor vestida de la noche, también por Chanel. Esta chica es de temer, porque pese a su carita dulce tiene el porte suficiente para llevar lo que quiera llevar. Este no fue un look sencillo en lo absoluto, pero miren qué bien lo hizo.
Obvio, maquillaje tranqui y cero joyería, más que sufi con el vestido.
Otra lindita fue mi amiga Leighton Meester, con un vestido de Prabal Gurung -uno de los concursantes al premio-. Y me encantó la idea de ir también con un vestido bonito, dejando de lado ese espíritu mega fashionista suyo. Y es que creo que asistir a un evento de estos, que son súper híper mega fashion, tratar de llevar lo último debe ser lo más complicado que hay (¡una yuca!), así que volver a lo básico, a lo bonito, se me hace lo más inteligente.
La sorpresa de la noche, Leighton Meester llegó así:
Se quitó el trech y quedó así: WOW, by Chanel (es que esta mamacita no tiene tremendo cuerpo, no, tiene tremendo cuerpazo!!!).
Naturalmente, ante tremendo escándalo de vestido, el balance justo corresponde a un maquillaje y peinado mucho más natural.
Y hablando de balances, esa vez Christina Ricci, vestida por Peter Som me gustó, me gustó mucho.
Pero cuidado con el maquillaje!!!! Esas pestañas postizas parecen sacadas de las alitas de algún angelito de Victoria’s Secret, ahorita la chica sale volando!!!!
Mmmm, Alexa Chung, entiendo que eres una fashionista, que tienes un estilo propio y que seguro, estas cansada de tanto evento, pero creo que pudiste haberlo hecho mejor.
La estilista Caroline Sieber, nada muy complicado, pero bien.
La modelo Iman Chanel, ESPECTACULAR.
Otra que se me fue a los extremos (Alexa muy informal) fue Kim Kardashian que parecía vestida para un matri en Casuarinas, sin decir que el color no me gustó -lo siento-.
Y a este par de gemelas no las comprendí. Creo que su status de Fashion Icons lo cumplen mejor en el día, porque cuando se trata de galas, solo un par de sus looks me gustan, los otros son demasiado oscuros, peludos, grandes y siniestros.
Ya ves lo que pasa cuando tratas de ser muy fashionista en un evento fashion, se repiten los modelitos amiga!!! La modelo Karlie Kloss y Aerin Lauder (de la familia de Esteé Lauder), con el mismo vestido de Stella McCartney.
knmk
Y dime tu amable lectora, te gustaron, no te gustaron, copiarías, no copiarías???? Qué opinas????
AMO esta frase de la película “Devil Wears Prada” y ya la he usado antes en este su amable blog, pero hay veces que me provoca repetirla (y la voy a traducir), btw, busqué esta escena pero no la encontré en video, si alguien la ve, me la pasa???
‘This… stuff’? Oh. Okay. I see. You think this has nothing to do with you. You go to your closet and you select… I don’t know… that lumpy blue sweater, for instance because you’re trying to tell the world that you take yourself too seriously to care about what you put on your back. But what you don’t know is that that sweater is not just blue, it’s not turquoise. It’s not lapis. It’s actually cerulean. And you’re also blithely unaware of the fact that in 2002, Oscar de la Renta did a collection of cerulean gowns. And then I think it was Yves Saint Laurent… wasn’t it who showed cerulean military jackets? I think we need a jacket here. And then cerulean quickly showed up in the collections of eight different designers. And then it, uh, filtered down through the department stores and then trickled on down into some tragic Casual Corner where you, no doubt, fished it out of some clearance bin. However, that blue represents millions of dollars and countless jobs and it’s sort of comical how you think that you’ve made a choice that exempts you from the fashion industry when, in fact, you’re wearing the sweater that was selected for you by the people in this room from a pile of stuff.”
En español sería algo así:
“Esta cosa…??? Ok, ya veo, tu crees que esto (refiriéndose a la moda) no tiene nada que ver contigo, no? Vas a tu clóset y…no se, escoges ese sweater lleno de grumos tratando de decirle al mundo que te tomas a ti misma demasiado en serio como para preocuparte por lo que te vas a poner. Pero lo que tu no sabes es que ese sweater no es simplemente azul, ni turquesa ni lapislázuli, es color cerúleo. Y desconoces también el hecho que, en el 2002, Oscar de la Renta hizo una colección de trajes de noche color cerúleo. Y luego creo que fue Yves Saint Lauren…fue él quien sacó una colección de chaquetas militares color cerúleo???….Creo que acá necesitamos una chaqueta. Rápidamente el color cerúleo apareció en las colecciones de ocho diseñadores más, para luego filtrarse en las tiendas por departamento y terminar escurriéndose trágicamente en la esquina de alguna de ellas, de donde sin duda, tu la pescaste en liquidación. Sin embargo, ese azul representa millones de dólares y una infinidad de trabajos, y es gracioso ver como tu crees que hiciste una elección apartandote del la industria de la moda, cuando en realidad ese sweater fue elegido para ti, por la gente en este cuarto y entre una file de ropa.
O sea, tu crees que la moda no tienen nada que ver contigo, no??? Tiene que ver con toooodos y esta frase y este momento es MUY bueno.
No digo que este va a ser mi último post sobre el tema porque sería mentirte en tu cara pelada, pero lo que sí te puedo decir es que con esto, me termino de bajar la Vogue USA de Agosto (sorry Anna!!!) y te paso los datos de cuáles serán los accesorios más hot, chic y top que se vienen para este invierno 2011 con inspiración setentera, porque mientras el frío no se vaya, podemos darle un vistazo a lo que se viene y si podemos, adelantarnos tantito. Digo yo, no?
Muy bien. Piensa en Tres son Compañia, en Laverne y Shirley, Los Angeles de Charlie y alguito de The Brady Bunch. Te acuerdas de esas faldas que no llegaban a ser súper minis pero que eran cortas y se llevaban con zapatos de tacón cuadrado y lo que en esa época se le decía: Una cartera de día? Pues ese es el mismo espíritu que vemos en este editorial.
Y ayyyyyyyyyyyyy de la que me diga que no que esos zapatos celestes de arriba se los canté hace como un mes, que se vienen con todo y que ya las quiero ver el próximo invierno, ayayayayyyyyy.
Note usted amable lectora como más allá de la utilización de ropa actual que recrea ese espíritu, está el tema de la cartera de día. Cartera en la que allá 30 años atrás podía tener un tamaño mediano, razonable y elegante. Ahora tenemos 2 celulares, Victoria’s Secret nos saca sprays que van en el bolso, tissues, billetera, cosmetiqueros con cosméticos que en esa época probablemente ni nos imaginabamos, peine, hasta a veces cámara de fotos y qué se yo…Necesidades simples Vs. Necesidades complejas. Tiempos nuevos, carteras viejas.
Chanel, Fendi y Hermés. Carteras cuadradas o rectangulares, con base ancha y cadenas largas. ¿No las sienten como una brisa fresca ante tanto maxi bolso e incrustaciones detachas y cierres y tanta cosa rockanrollera?. Es como que, ufffff, un momento de calma por favor. Basicos: Un pañuelo en la cabeza. Una cafarena, un traje y una cadena gruesa que se asoma descarada. Love it.
Chicas, jueguen a inspirarse, miren estas piezas y estas combinaciones y vean qué pueden lograr ustedes con ellas. Cuidadito ah!!! Que ahorita me emociono y organizo un concurso por tu look setentero….a que sí???
Este mes de Agosto Vogue USA publicó un editorial donde las “Capas” -a modo de la capa de Caperucita Roja y no de layers- fueron el tema. Sin embargo, como a mi me gusta ver más allá de los 70’s, creo que hay otros detalles más que destacar e incluso, poner en práctica.
Note usted amable lectora, en primer lugar, que a lo largo de las fotos la mamacita en cuestión A.K.A. la modelo, lleva siempre una capa puesta, sea larga o mediana, tejida, de piel o posiblemente hasta sintética, pero capa al fin de cuentas. Moraleja: Corre a KUNA que tienen unas capas HERMOSAS, yo tengo la mía en negra muy a lo Audrey Hepburn, lamentablemente mi foto es para llorar y por respeto a ustedes estoy esperando a tomarme una mejor para mostrarles, pero yo soy tema aparte, la cosa es que KUNA tiene capas y como pueden ver, son una inversión de ensueño.
Si sigues viendo las fotos, vas a ver otras piezas clave:
Faldas que van por lo menos, de la altura de la rodilla y hacia abajo. Rectas, en A, con estampado, flores y diseños geométricos.
Vas a notar que siempre hay una blusa con lazo de por medio.
Los zapatos son siempre botas de tacón grueso (yes!) con punta redondeada o en forma de almendra y en colores neutros.
¡Las altas pueden hacer fiesta! Las que somos enanas debemos buscar faldas justo a la rodilla (o terminando la rodilla) o al suelo, y siempre con tacones, digo, para no morir en el intento.
A veces siento que mato la belleza y el arte de las fotos dándoles clases prácticas de cómo interpretar estos editoriales, pero es así como lo aprendí y me gusta darles consejos, es una constumbre que no puedo evitar, lo siento!!! Así que para las que me preguntaron si este tipo de blusa es para todas, les respondo que me gusta pensar que la moda es para todas, claro, adaptándola a tu cuerpo siempre. O sea, si te falta cuello no te vas a hacer una blusa al estilo de la corte inglesa donde el lazo es casi casi un babero. No, vas a preferir un lazo suave que caiga sobre el pecho como la de Chloé en el post anterior. Por otro lado, si te tienes mucho pecho trata de que el lazo no tenga mucho volumen, si no que sea más que nada un detalle (como en la foto de abajo) y del mismo color de la blusa, para que se mimetice en un todo y no lleves toda la atención a tus boobies.
Juega con los largos. Que la capa no sea a la cintura si no como mínimo a la cadera. Llévala abierta o solo abrocha el botón del cuello, y deja que caiga por su propio peso.
En resumen, los 70’s se presentan con piezas clave (no olvides que por ahí viste también un palazo de cintura alta) y colores neutros, con apenas algunos acentos de color. ¿Crees que puedas recrear algunos de estos looks?. Me falta un post más para cerrar esta década. Pero eso viene en la tarde. Buen día para todas!!!
Queridísimos míos, les dejo acá una entrevista que le hizo el Grupo Latino de Radio a Eva Hughes, Editor in Chief de Vogue México & Latinoamérica, porque me parece una mujer muy inteligente (y pausada, así debería ser yo caramba), porque nos habla de Anna Wintour, porque nos enseña algo de Vogue, de su compromiso con las lectoras (y lectores) y porque creo que la van a disfrutar mucho.
Estas son las cosas que me hacen amar más y más la moda, lo que me enganchó desde el día uno …ver cómo nace una tendencia, su evolución en las pasarelas, medios de comunicación hasta finalmente llegar a las calles para simplemente seguir evolucionando, como verán, este es un post que da para largo. Les hablo de la tendencia militar, que si bien aun no prende mucho en nuestro país (sólo en Emporium de Jorge Luis Salinas he visto chaquetas con este estilo), me imagino que eso es sólo cuestión de tiempo.
Tiempo, eso es lo que necesita una tendencia para nacer, crecer, madurar, llegar a su nicho y luego a las masas, un ciclo que últimamente se ve alterado por empresas como Inditex (Zara, Bershka y Cia) que ni bien pescan lo que les gusta en el fashion week fabrican sus copy/paste y los ponen a la venta en menos de 6 meses!!!. Rico para nosotros que así logramos tener lo último de lo último, calientito del horno y recién salidito de la pasarela. Pero no tan rico para las grandes casas que se ven saboteadas porque se altera el ciclo natural de la moda , es algo así como cuando un bebé nace y antes de gatear ya quiere caminar, acto seguido los expertos gritan: Paso a paso, baby steps.
Pero bueno, ese tipo de análisis tan pero tan deliciosísimo lo podemos dejar para otro momento. Ahora vamos a ver un poco cómo en estos últimos años la onda militar se cuela y reclama su lugar protagónico. Desde los desfiles de Otoño Invierno 2008, marcas como Moschino, Temperly London, Alexander McQueen (que en paz descanse) y Ralph Lauren empezaron a mostrar sus propuestas. Lo suyo estaba reinterpretado en abrigos y chaquetas de doble pechera y marcadamente influenciado por la inspiración militar rusa y los uniformes que utilizaron sus militares allá por los años 1900:
Moschino Otoño Invierno 2008
Alexander McQueen Otoño Invierno 2008
Así como por los uniformes que utilizan los Músicos Militares (rusos también):
Sacos y chaquetas cortas con hombros y cuellos muy definidos, estructurados y probablemente decorados, con doble fila de botones dorados en la mayoría de casos que se combinaban tanto con una leggings de lentejuelas como con un vestido de noche. Vaya usted a saber.
Temperly London Otoño Invierno 2008
Ralph Lauren Otoño Invierno 2008
Para mi, la cosa estalló el año pasado cuando Balmain presenta su colección Primavera Verano 2009 inspirado en las chaquetas militares con brillos y mucho bling bling que usaba Michael Jackson allá en sus años mozos, mientras casi en simultáneo el hombre fallece. Conclusión, las chaquetas militares de Balmain se convirtieron en un must have entre los jóvenes ricos y famosos. Los hombros se marcan más que nunca, las chaquetas se llevan cortas, el dorado o plateado retoma su notoriedad pero para no pecar de too much combinas con unos jeans desgatados y rotos.
Balmain Primavera Verano 2009
Encaminándonos hacia el 2010, sucede un fenómeno. Después de tanta grandeza y exageración que vimos en las pasarelas del año pasado propias de la influencia ochentera, los diseñadores dejan de lado la extravagancia haciendo un sutil retorno al minimalismo (que ya lo vimos en los pasados post de tendencias). Esto se traduce en siluetas más limpias, menos brillo, escarcha y chispita mariposa, ropa usable y adorable en una paleta de colores donde si bien el negro es el rey, le abre campo tajante al marrón, nude y colores tierra, y qué crees??? La tendencia militar se relaja y por supuesto, salta de pasarela en pasarela.
Lo maravilloso para mi es cómo se expande en sus formas y presentaciones, los verdes se mezclan con los marrones y el beige, y pasito a paso van saliendo de la chaqueta vistosa de Balmain para formar parte de faldas, camisas, shorts, pantalones, trajes de sastre, etc…Sí señores, los militares llegaron ya!!!
Marc by Marc Jacobs Otoño Invierno 2010
Burberry Otoño Invierno 2010
Celine, Fendi, Junya Watanabe, Rag & Bone
Lo que tienes que saber:
Saca ya mismo de tu clóset todo lo que sea verde militar o se le parezca (ja!).
No desestimes los botones dorados, si ves algo con estos cómpratelo, o si prefieres y tienes un abrigo medio viejo al que no le haces mucho caso, pues anda, corre, compra botones dorados, cambialos y listo el pollo. Tendencia ven a mi.
El azul también juega pero en un papel secundario.
Personalmente, la combinación de verde militar con gris es una de mis nuevas obseciones, sorry, se que no debería confesar que soy una obsesiva pero se que en el fondo eso ya lo sabías :p
Los leggings acompañan súper bien esta tendencia, pero estoy segura que unos pitillos negros, esa falda marrón o vestido beige también se acoplan de lo mejor.
Me mata y muero por tratar eso del faldón laaaaaaaaaaargo con una chaqueta encima, me encantaaaa!!! Es como que muy a lo gemelas Olsen, yes, i got a new mission!!!
Ahora, según apuntan las revistas especializadas y la pasarela de Burberry lo confirma, la onda militar viene con una marcada influencia aviadora, y notarás esto en el peluche que llevan las chaquetas por dentro. Checa este editorial que se hizo para la revista Elle Española:
O a la modelo Kassia Struss en este editorial de Vogue Usa Enero 2010:
Y este otro que salió en Vogue Latinoamérica en Mayo 2010:
Como vemos, la tendencia va tomando forma y pronto, pronto, dejaremos de lado taaanto negro para pasar a una versión más “natural” de nosotras mismas, porque hacia esto me parece que va evolucionando la tendencia, hacia un encuentro con la naturaleza (después de todo, los militares no buscaban camuflarse ella cuando estaban en guerra???). Me fascina.
